ทำไมนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากถึงมีดนตรีและนักดนตรี
จำนวนมากเว็บสล็อตแท้เป็นนักวิทยาศาสตร์? ความสัมพันธ์นี้ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ แต่ส่วนใหญ่ยังไม่ได้สำรวจ ในหนังสือของเขาHarmonious Triads , Myles Jackson นักประวัติศาสตร์ด้านวิทยาศาสตร์และนักเล่นเชลโลที่ประสบความสำเร็จ ได้สำรวจเยอรมนีในศตวรรษที่สิบเก้าที่ซึ่งวิทยาศาสตร์และดนตรีมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างเข้มข้น
เขาเริ่มต้นด้วยนักฟิสิกส์ Ernst Chladni ซึ่งในยุค 1780 โรยทรายบนแผ่นสั่นสะเทือนเพื่อสร้างภาพการเคลื่อนไหวของคลื่นที่น่าสนใจ แจ็กสันเล่าเกี่ยวกับการแสดงตัวอย่างที่เป็นแบบอย่างกับเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่ของ Chladni (คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับยูโฟนีหรือคลาวิซิลินเดอร์ของเขาหรือไม่) เครื่องมือเหล่านี้ได้รับแจ้งจากฟิสิกส์ของร่างกายสั่น ซึ่งมีความเป็นไปได้ทั้งทางดนตรีและเชิงพาณิชย์ แต่การสังเกตทางดนตรียังบอกถึงวิทยาศาสตร์อีกด้วย ตัวอย่างเช่น การผลิตการสั่นสะเทือนตามยาวของ Chladni นำไปสู่การศึกษาคุณสมบัติของมันอย่างเข้มข้น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาทฤษฎีคลื่น
Chladni ถือว่าการสาธิตของเขาไม่ใช่ความบันเทิง แต่ เป็น Bildungการแสวงหาการศึกษาและการสั่งสอนส่วนบุคคลมีความสำคัญมากในความคิดของเยอรมัน ในทำนองเดียวกัน แจ็กสันวาดภาพนักวิทยาศาสตร์และแพทย์ชาวเยอรมันโดยใช้การร้องเพลงประสานเสียงเป็นกิจกรรมที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในการประชุม เฉลิมฉลองความสนิทสนมกันในขณะที่เสริมการแสดงดนตรีและเติมพลังความรักชาติ Alexander von Humboldt เคยเชิญนักแต่งเพลง Felix Mendelssohn ให้เขียน cantata เทศกาล ซึ่งคุณสามารถฟังได้จากเว็บไซต์ของหนังสือ ( http://mitpress.mit.edu ) เหตุใดการประชุมทางวิทยาศาสตร์ของเราจึงไม่รวม ‘นักปราชญ์ผู้ร้องเพลง’ อีกต่อไป
แนวคิดด้านเสียง: Jules Lissajous
ใช้แสงและกระจกเพื่อเพิ่มความแม่นยำของส้อมเสียง
ดนตรีเฉลิมฉลองวิทยาศาสตร์ แต่ความขัดแย้งระหว่างมุมมองแบบออร์แกนิกและกลไกอยู่เบื้องหลังความไม่ไว้วางใจของเกอเธ่ในวิทยาศาสตร์ของนิวตัน เช่นเดียวกับออโตมาตาทางดนตรีที่สร้างเรื่องราวที่น่าจดจำของ ETA Hoffmann ไม่น้อยไปกว่าจิตวิญญาณที่ตกอยู่ในอันตราย: แจ็คสันเน้นย้ำว่า “ผู้ชมไม่ต้องการรับความบันเทิง ตอนนี้พวกเขาต้องการที่จะย้าย” ดังนั้น ผู้สร้างจึงพยายามทำให้ไปป์ออร์แกนแสดงออกมากขึ้นโดยทำให้พวกมันพองตัวในระดับเสียง แม้จะยากในการทำให้เสียงดังขึ้นโดยที่ระดับเสียงไม่สูงขึ้น ปัญหานี้ทำให้นักฟิสิกส์ วิลเฮล์ม เวเบอร์ และคนอื่นๆ ได้ทำการวิจัยที่สำคัญเกี่ยวกับความเร็วของเสียงและความร้อนจำเพาะของก๊าซต่างๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานั้น รสชาติของอวัยวะกกที่บวมอย่างชัดแจ้ง (อย่างชัดแจ้ง) ก็ลดลง (อย่างเมตตา)
ในกระบวนการนี้ ทั้งพัฒนาการทางดนตรีและทางกายภาพได้นำไปสู่การเน้นย้ำที่ความแม่นยำและมาตรฐานมากขึ้นเรื่อยๆ คำอธิบายของแจ็คสันเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อคอนเสิร์ตระดับนานาชาติเผยให้เห็นคอเมดี้ humaine . ทั้งหมด. ใครจะปรับแต่งคอนเสิร์ตของยุโรป? แต่ละประเทศแข่งขันกันเพื่อความเหนือกว่าโดยยืนกรานในมาตรฐานสนามของตนเอง จากปารีส (ซึ่ง A เหนือระดับกลาง C ถูกปรับเป็น 435 Hz) ถึงลอนดอน (A455); โดยการเปรียบเทียบ ส้อมเสียงของ Mozart ฟัง A422 การประชุมระดับนานาชาติที่จัดขึ้นในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2428 ได้เลือกสนามแบบปารีส โดยใช้การโต้แย้งที่ชี้นำโดยความมีไหวพริบทางการทูตมากกว่าความบริสุทธิ์ทางดนตรี ดังที่นักดนตรีร่วมสมัยคนหนึ่งกล่าวไว้ การใช้มาตรฐานระดับเสียงที่สูงขึ้นได้ทำลาย “เอฟเฟกต์และลักษณะของดนตรีโบราณ — ของผลงานชิ้นเอกของ Mozart, Gluck และ Beethoven” ผู้ซึ่งคาดหวังมาตรฐานระดับเสียงที่ต่ำกว่าและไม่ต้องการให้นักร้องของพวกเขาต้องเน้นเสียงครึ่งเสียง ผ่านสนามที่พวกเขาตั้งใจไว้ การแสดงที่ ‘ของแท้’ เมื่อเร็ว ๆ นี้ที่มาตรฐานระดับเสียงที่ต่ำกว่าและเก่ากว่าได้พยายามย้อนกลับแนวโน้มนี้
ความสะดวกสบายเล็กๆ น้อยๆ ที่ส้อมเสียงแบบใหม่เหล่านี้ควบคุมโดยการวิจัยของนักฟิสิกส์ Jules Lissajous และ Josef Stefan หรือการกำหนดอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน (การทำให้ขนาดของเซมิโทนเท่ากันเทียม) ก็ไม่เป็นผลดีแม้จะมีความเรียบง่ายและข้อดีในสายตาของวิทยาศาสตร์ บัญชีของแจ็คสันเกี่ยวกับ “เครื่องรางแห่งความแม่นยำ” ในด้านอารมณ์อธิบายว่าโยฮันน์ ไฮน์ริช ไชเบลอร์และคนอื่นๆ ผลิตส้อมที่มีความแม่นยำมากขึ้นได้อย่างไร ซึ่งช่วยให้ปรับแต่งเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดได้อย่างแม่นยำอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สิ่งนี้ได้ลบล้างนิสัยที่ไม่เท่าเทียมกันก่อนหน้านี้ที่ใช้โดย JS Bach และผู้สืบทอดของเขา ซึ่งแต่ละคีย์มีลักษณะเฉพาะตัว
การพัฒนาเครื่องเมตรอนอมที่ขัดแย้งกันไม่น้อย ในตอนแรก Antonio Salieri ยกย่องเครื่องนี้ว่าเป็น “ผู้แปลความคิดและความรู้สึกของนักแต่งเพลงทุกคนอย่างแท้จริง” แต่ในไม่ช้าความแข็งแกร่งทางกลของมันก็ดูเหมือนเพียง “เรื่องโง่ๆ เราต้องสัมผัสได้ถึงเทมปี” อย่างที่เบโธเฟนกล่าว
อย่างน้อยเครื่องเมตรอนอมสามารถเจาะสามเณรในการพัฒนาจังหวะที่มั่นคง แจ็กสันสรุปด้วยการพัฒนาควบคู่ไปกับการพัฒนาอุปกรณ์ทรมานเพื่อการสอนอื่นๆ ที่จูงมือนักเรียนเปียโนให้อยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องโดยใช้รางนำทาง เช่น ไคโรพลาสต์ของโยฮัน แบร์นฮาร์ด โลจิเออร์ เครื่องช่วยเชิงกลที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เหล่านี้มาพร้อมกับการเล่นเปียโนในฐานะความสำเร็จของชนชั้นนายทุนที่ขาดไม่ได้ ควบคู่ไปกับแนวคิดเกี่ยวกับคุณธรรมที่รวมเอาความเร็วที่แท้จริง แทนที่จะเป็นความลึกของการแสดงออก แจ็กสันสรุปด้วย การโต้เถียงกันแบบฟิน เดอเซีย ค ว่านักเปียโนแตะคีย์สามารถสร้างผลลัพธ์ที่อธิบายไม่ได้นอกเหนือขอบเขตของกลไกเพียงอย่างเดียว
แจ็กสันนำเสนอทั้งความกลมกลืนและความตึงเครียดระหว่างวิทยาศาสตร์และดนตรี สำหรับ “เสรีภาพของแต่ละบุคคลในการปลูกฝังลักษณะและรสนิยมของตนเอง บทบาทของรัฐในการกำหนดคุณลักษณะเหล่านั้น และความสัมพันธ์ระหว่างอินทรีย์และกลไกอยู่ที่ เดิมพัน” MIT Press ควรยกย่องในการผลิตเล่มที่สวยงามนี้ หนังสือที่โดดเด่นของแจ็คสันคือแหล่งข้อมูลสำคัญสำหรับทุกคนที่สนใจในความสัมพันธ์ระหว่างดนตรี เทคโนโลยี และวิทยาศาสตร์เว็บสล็อตแท้
